Come fare una caricatura

• Redazione

Se ti stai chiedendo come fare una caricatura, sei finito nel posto giusto! Dopo aver visto come trasformare foto in caricatura, in questa guida troverai tutte le informazioni che ti occorrono per disegnare da solo una caricatura personalizzata, non devi far altro che prenderti un po’ di tempo, leggere le istruzioni di seguito e iniziare a sperimentare.

Se invece ti piacerebbe fare una caricatura ma non hai tempo nè voglia di imparare a farla da solo, inviaci la tua foto qui e disegneremo noi la tua caricatura personalizzata!

Da parte mia, uno degli esercizi più entusiasmanti nel disegno consiste nel deformare i volti e inventare personaggi con proporzioni stravaganti. È abbastanza liberatorio come attività! Ma è necessario padroneggiare almeno con la costruzione del viso e capire cosa è possibile fare nella fase di schizzo. Nella stessa linea di esercizi c’è la caricatura.

Come disegnare una caricatura

Per imparare a fare una caricatura bisogna anche studiare i disegnatori e il loro stile di caricatura, siano essi artisti di successo o disegnatori senza talento. Ci sono tanti stili di caricatura quanti sono i caricaturisti, e quindi tanti modi di lavorare. Il lavoro di un caricaturista di strada è abbastanza diverso da quello di un caricaturista di studio.

Il caricaturista di strada è principalmente lì per intrattenere le persone intorno al suo stand e far sorridere passanti e turisti mentre soddisfa il suo cliente, il che non è un compito facile! Mentre il caricaturista di studio può impiegare del tempo per analizzare meglio il volto di una persona, senza alcuna pressione, a parte la “scadenza” imposta dal suo cliente.

I principi fondamentali della caricatura

La caricatura è l’arte di esagerare la realtà, di accentuare ciò che già esiste.  Si basa sulla relazione unica tra le diverse caratteristiche del volto di una persona. Si ritiene che la caricatura sia esistita in più di cinque secoli in una forma o nell’altra, permettendo a molti autori di distinguersi ed esprimere con più o meno umorismo la loro visione degli eventi del loro tempo.

Questa autentica armonia include la forma della testa, occhi, capelli, naso, bocca, orecchie, tonalità della pelle, vari segni distintivi, accessori, ecc.  Nessuna persona è completamente identica a un’altra: se si osserva bene, anche i gemelli monozigoti presentano notevoli differenze.

Il grande pubblico ha spesso l’impressione che una caricatura sia più facile di un ritratto realistico, ma piuttosto il contrario. Prima di poter fare una caricatura di successo, è essenziale sapere come disegnare un volto realistico catturando al meglio le caratteristiche della persona che si sta disegnando.

La caricatura richiede la stessa qualità di osservazione o più del ritratto. Fortunatamente per i dilettanti, non è necessario disegnare volumi per fare la caricatura di una persona. Possiamo farlo molto più velocemente, con un notevole risparmio di tempo. In effetti, nulla ci impedisce di adottare uno stile comico o cartoon per le nostre prime caricature.

Diversi tipi di caricatura

Proprio come ci sono diversi tipi di pratiche di disegno (disegno di osservazione, disegno di ispirazione, disegno di memoria, disegno di immaginazione), ci sono anche diversi tipi molto distinti di caricature:

• La caricatura dell’osservazione: attingiamo da una foto o dalla natura. Questo è il caso classico.
• La caricatura dell’ispirazione: attingiamo da diverse foto, senza essere limitati a una foto, guardando un video senza fermarci sull’immagine, oppure osservando qualcuno senza chiedergli di posare per noi.
• Caricatura dalla memoria: poche persone sono in grado di disegnare un ritratto dalla memoria, e ancor meno una caricatura, ma è fattibile, anche se impreciso.

Come fare una caricatura di profilo

La maggior parte dei disegnatori riconosce che un volto di profilo è più facile da disegnare rispetto al volto di fronte. E’ sempre bene capire e visualizzare inizialmente il soggetto di profilo, qualunque esso sia. Se lavori da una foto, chiedi al soggetto un profilo, una foto frontale e una foto di tre quarti.

Se è una celebrità, fai le tue ricerche specifiche delle immagini su Google.  Non lasciarti influenzare da una caricatura già esistente e non copiare ciò che già esiste, questo non ti permetterà di lavorare sul tuo senso di osservazione. Possiamo anche iniziare a fare una caricatura dalla silhouette, per essere sicuri di prenderci cura della nostra forma principale senza appiattirla.

Fare una caricatura partendo da forme semplici

Sai sicuramente che la parte più difficile nel disegno è quello di riassumere ciò che vediamo con dei semplici blocchi. Per fare una caricatura è lo stesso.  Un buon esercizio prima di fare la caricatura di chiunque è esercitarsi a disegnare forme semplici e disegnare un volto all’interno di queste forme. È estremamente divertente!

All’inizio possiamo divertirci a disegnare profili minimalisti senza dare troppi dettagli, usando semplici forme geometriche in due dimensioni: quadrato, rettangolo, cerchio, triangolo…

In realtà, quando inventi i volti da semplici forme 2D, non devi prestare troppa attenzione all’anatomia. L’unica regola pratica è divertirsi! In questo modo è facile disegnare senza preoccuparsi della prospettiva e della profondità nello spazio.

Una volta che questo esercizio è ben eseguito, possiamo iniziare a rappresentare forme semplici in 3 dimensioni: sfera, cilindro, cubo, piramide, cono… In generale sono sufficienti da due a tre semplici forme collegate per rappresentare un volto minimalista. Se vuoi farlo nel modo giusto, una buona idea è rappresentarne il disegno in 3D.

Lavoro di osservazione

Che si tratti di una caricatura realistica, caricatura pseudo-realistica, caricatura ultra stilizzata o minimalista, l’intenzione gioca un ruolo fondamentale. In effetti, non è sufficiente fare un buon disegno, senza un’intenzione mirata (idea o storia), una caricatura può diventare rapidamente insipida e non molto simile.

Ad esempio, quando inventi un personaggio, puoi scrivere un piccolo testo sulla sua personalità, può essere un buon punto di partenza per inventare le forme che lo accompagnano. Lasciare spazio a diverse possibilità grafiche è una buona cosa, ma non dovrebbe mai essere a scapito della disposizione degli elementi di un viso e della persona che è disegnata, reale o fittizia.

Non ho mai perso l’occasione di osservare le persone intorno a me. È anche, la mia attività preferita. Non riesco a contare il numero di volte in cui mi sono semplicemente seduto su una strada trafficata, solo a guardare le persone. Luoghi molto adatti per questo tipo di esercizio di osservazione sono:

• Le stazioni
• Le terrazze del bar
• Strade pedonali
• I mercati
• Trasporto pubblico

L’errore da evitare

L’errore classico del principiante nel fare una caricatura è voler esagerare su ogni parte del disegno senza dare la priorità a una caratteristica del viso e dedicare più tempo al disegno che alla costruzione della caricatura.

È sempre bene iniziare con diversi piccoli schizzi e provare diverse combinazioni di forme primarie senza dettagli, allo stesso modo in cui si sarebbe abbozzato una miniatura dell’illustrazione. I primi 10 minuti di lavoro avranno un impatto determinante sull’intero processo di realizzazione della caricatura.

È quindi meglio prenderti del tempo e pianificare bene la tua caricatura, piuttosto che buttarti impulsivamente sul foglio e ritrovarti deluso un’ora o due dopo. E inizia in piccolo! Non prendere un intero foglio A4 all’inizio, è inutile e scoraggiante. Disegnare in piccolo significa garantire che gli elementi essenziali siano presenti senza rischiare di inserire troppi dettagli.

Quali caratteristiche esagerare per fare una caricatura di successo

Una volta che saremo un po’ più a nostro agio con la costruzione base di un viso con forme le evidenziate, saremo in grado di applicare questi principi alle persone esistenti. Quello che cerco di fare, quando incontro uno sconosciuto per strada, è catturare in meno di 5 secondi la caratteristica più sorprendente del suo viso.

Può essere la ristrettezza del suo viso, le dimensioni del suo naso, la posizione degli zigomi, le sue sopracciglia, l’asimmetria della sua bocca…. Tutto è possibile. Una volta che questo straordinario tratto è ben registrato in un angolo della mia testa, posso fare riferimento ad esso per tutta la caricatura e faciliterà notevolmente il mio compito.

Sfortunatamente per disegnare una caricatura non è sufficiente esagerare una singola caratteristica. Come detto sopra, è la relazione tra le caratteristiche di un volto che consentirà una certa somiglianza. Quindi devi prendere in considerazione l’intero volto.

In ogni caso, seguire questo principio di reciprocità: “Se esagero una parte del viso, ci sarebbero ripercussioni su un’altra parte del viso”. In altre parole, è un principio di reazione all’azione: se tocco una parte del viso, ci saranno conseguenze su un’altra parte.

Il concetto di “distribuzione di massa”

Questo è un concetto che può servire come base per i tuoi disegni di caricatura. Immagina un palloncino resistente che è pieno di farina. Se la farina viene spinta sul fondo del palloncino, la parte superiore sarà meno riempita.

Al contrario, se si spinge la farina nella parte superiore del palloncino, la parte inferiore sarà meno voluminosa. Se lasciamo la farina nel mezzo del pallone, le parti superiore e inferiore saranno meno importanti… E così via…

Quando spingi la farina da qualche parte, ce ne sarà meno altrove, perché la quantità di farina non cambia. Questo semplice principio consentirà ai disegnatori inesperti di evitare di esagerare tutte le parti del viso per concentrarsi sull’essenziale.

Per distribuire le masse, possiamo dividere la testa in tre parti, come abbiamo fatto per il palloncino:

• La parte superiore: fronte, capelli
• La parte centrale: archi, occhi, naso, zigomi, orecchie
• La parte inferiore: mascelle, mento

Quindi, fondamentalmente, se tiriamo la massa da un lato, influenzerà un’altra parte del viso. E questo principio è valido sia sulla massa generale che su parti più localizzate. Esempio: se lo spazio tra la bocca e il naso è più grande della media, ci sono buone probabilità che lo spazio tra la bocca e il mento sia più piccolo.

Disegnare la caricatura partendo dalla testa

Un buon modo per fare una caricatura credibile è partire dal disegno della testa e immaginare diverse deformazioni. Può essere interessante disegnare la testa di tre quarti per allenarsi in prospettiva, usando un riferimento. Se è troppo difficile, puoi sempre provare il disegno del profilo.

In sintesi

Ecco alcune domande da porsi per preparare la tua caricatura e garantire la somiglianza divertendoti con le proporzioni:

• Qual è la principale caratteristica del viso che puoi notare spontaneamente dopo pochi secondi?
• Qual è la forma principale del viso? Quadrata? Rettangolare? A forma di pera? A forma di clessidra? A forma di banana? A forma di fagiolo? A forma di incudine?
• Il soggetto ti ispira un animale particolare (idea che potrebbe guidarmi durante il disegno).
• Qual è il punto di vista che metterà ulteriormente in evidenza le caratteristiche? Profilo? Frontale? Tre quarti? (in relazione all’immagine che hai dell’individuo).
• Il volto è stretto? Grande?
• Gli occhi sono piccoli? Distanti? Chiusi? Inclinati? La persona ha uno strabismo? (una volta che lo sguardo è stato analizzato, l’essenziale è stato catturato, possiamo quindi passare al resto).
• Il naso è largo? Piccolo? Le narici sono grandi?
• Fai lo stesso con fronte, mento, mascella, orecchie, zigomi, capelli, ecc.
• Analizza sempre partendo dal generale per arrivare ai dettagli e confronta sempre gli elementi tra loro.

Ora che hai imparato le basi del disegno, puoi iniziare a fare una caricatura da solo creando i tuoi personaggi divertenti. Non mi resta che dirti: buona caricatura!